(LACO),成立于1968年,正如其名字最顯然意味著,基于室內管弦樂隊在洛杉磯,CA。”卓越的翻譯的歷史杰作以及當代作曲家的冠軍”,LACO執行兩個場館,在格蘭岱爾市和加州大學洛杉磯分校的羅伊斯亞歷克斯劇院大廳并參觀了歐洲,南美,日本,表現在北美,獲得8個美國作曲家、作家與出版商協會獎冒險編程,使得31錄音。隨著2019-20賽季本月拉開帷幕，一位新的音樂總監登場，LACO引入了一個由紐約、紐約和英國倫敦設計的新身份。
LACO的新目標和信息傳遞框架——“古典音樂的活力”——旨在通過古典音樂的活力讓觀眾充滿驚奇，激起敬畏，并促進情感健康。這個想法通過標語“感受一切”來表達。創造性的重新設計包括一個全新的標志，更新的排版，一個新鮮的調色板和加強布局應用。音樂手稿的筆劃構成了標志，成為一個主題，代表了觀眾對音樂的感受。
洛杉磯管弦樂隊LACO視覺形象設計的舊標志不是一個很大的標志，一些謙遜的襯線在非常微妙的陰影變化內的紅場。不太吸引人或令人興奮。新徽標有兩種風格，一種是多行結構的顯示版;和一個更小的版本與堅實的文字渲染。我對輪廓線的一般解釋是，它就像指揮棒的連續運動，從一邊到另一邊平穩地搖擺，導致了一個非常好的視覺再現，特別是在顯示版本。我喜歡這五行字——自然是來自于樂譜上的五線譜——當字母從一個字母流向另一個字母時，它們會聚在一起，形成細細的、對比鮮明的筆畫。將“LA”和“CO”分成兩層，不僅使logo更緊湊，而且巧妙地讓“C”作為“a”的橫桿。實心版沒有那么優雅，分辨率也沒有那么高……它當然可以作為一個小版本使用，但也許可以有更多的對比，“O”的結尾可以更好地解決。盡管如此，它仍然是一個比小寫幾何無襯線字體更受歡迎的解決方案。樂團的全稱是Hoefler&Co的排版，這是一個非常奇怪的風格選擇，因為它沒有任何視覺上的協同與文字。
同樣的不和諧也發生在使用擊倒的標識上——并不是說擊倒在一般情況下有什么問題——被放大在身份上，感覺它是由其他人設計的，完全與設計標識的人隔離開來。logo的流動性被沉重的箱子、過大的字體和調色板所阻擋，雖然它本身很漂亮，但在這里卻顯得格格不入。螺旋形的線條與布局和攝影之間的相互作用可能會很有趣，但那些沉重的盒子確實破壞了氛圍，當線條在白色盒子上翻轉時，看起來很便宜。或許，如果所有的盒子都是透明的，有纖細的白色線條，線條的粗細相匹配，字體的選擇也更現代，那么，這可能是一場淘洗。盡管如此，這個標志還是朝著正確的方向邁出了一大步，而且總會有2020-21年的季度來重新審視這些應用程序。
