設計周:是什么激發了Pink Floyd唱片公司的品牌效應?
哈里·皮爾斯:平克·弗洛伊德樂隊在黑膠唱片上重新發行了他們所有的作品，他們希望平克·弗洛伊德唱片的視覺識別能與之并立。我們在前設計工作室Hipgnosis聽取了奧布里·鮑威爾(Aubrey Powell)的簡報，該工作室與樂隊有著長期的合作關系。
我們探索了幾個不同的途徑，但當我們看到1977年的專輯《Animals》中那些非常獨特的字母時，它似乎不僅僅是一個唱片的名字，盡管它是一次性的印刷。我們在logo的基礎上，把它擴展成一個完整的字母表，作為一種持續的視覺語言，比如在樂隊的網站上。它最終演變成一個更大的項目從1965年到1972年，我們設計了一個27張的唱片盒，里面是樂隊的音樂和電影。
DW:是什么讓你選擇動物作為靈感?
HP:這是在整個樂隊都在一起的時候，他們作品的核心之后他們又發行了幾張專輯。他們都很喜歡這些藝術作品，因為這些蠟板上的字與他們的旅行器材盒上的字非常相似。那是平克·弗洛伊德樂隊在一起的時候。
沃克:平克·弗洛伊德是如何參與設計過程的?
他們幫助決定走哪條路奧布里是我們的中間人。我們會想辦法，把想法呈現給他，然后他會把想法呈現給樂隊。自從樂隊成立以來，他一直是他們的好朋友，所以他理解他們。有他在那里真是太好了。
德國之聲:盒子設計的主要特點是什么?
奧布里給了我們一張老舊的黑色旅行車的驚人照片，上面有一條白色的條紋，而我們的盒子就是以此為基礎的。他們的想法是，他們所有的音樂都放在那個盒子里，就像他們所有的設備都放在那輛面包車里一樣是一個比喻。白色條紋成為一個可愛的圖形工具，可以用于整個視覺系統。
CD盒的封面是約翰·惠特利(John Whiteley)創作的原創作品，他是奧布里的朋友，與奧布里同時代。它們是水彩畫上的油畫，所以設計是基于真實的，真實的東西。
沃克:為什么你決定浸透過去而不是創造一些全新的東西?
HP:這個身份是基于早年的經歷。收集;相比于在2017年創造一些東西，重新利用那個時代的材料更有意義。我們想設計一些感覺真實的東西，并與他們產生共鳴。使用舊的材料似乎是忠于他們的歷史和音樂的最好方式。
德國之聲:五角星在設計中起到了什么作用?
我們想做對項目最有利的事，而不是給它蓋上我們的印章。所有的字符都在現有的字體中。我們用了一種字體A2打字機mdash;在一個或兩個大小的所有方式，連同驚人的圖像從樂隊的檔案。這是非常保守的，設計是次要的。我們重塑了已經存在的東西，而不是在沒有必要的時候強加一個新的想法。
沃克:維多利亞與艾伯特博物館即將舉辦的“平克·弗洛伊德”展覽即將開幕這兩個項目有什么聯系嗎?
我們沒有參與展覽，但我相信奧布里是幕后的創意總監我認為這一切都是他幕后策劃的!
