自1969年以來，卡爾多公共藝術項目（Kaldor Public Art Project）便致力于在公共空間與國際藝術家共同創作開創性的項目，從而極大地改變了澳大利亞當代藝術的面貌。在富有遠見的創始人約翰·卡爾多·奧（John Kaldor AO）的引領下，該項目與世界各地的杰出創意人士進行了深度合作，其中包括杰夫·昆斯（Jeff Koons）、理查德·朗（Richard Long）和索爾·列維特（Sol Lewitt）等藝術大師。
為了紀念其成立50周年，Kaldor Public Art Projects攜手英國藝術家兼特邀策展人Michael Landy，共同推出了“將藝術公之于眾”展覽。該展覽首次在新南威爾士州悉尼美術館重新構思并展示了34個短暫而精彩的項目，每件藝術品都被精心固定在一個超大的檔案盒中，以供觀眾近距離欣賞。
卡爾多公共藝術項目一直將傳統的畫廊裝幀藝術融入包容性的戶外環境，讓藝術在公共空間和時間中自由流動、稍縱即逝。為了設計這次展覽的視覺標識，悉尼和墨爾本的工作室MAUD從時間和地點的重要性中汲取靈感，深入探索了地圖和日歷的獨特魅力。
“在地圖中，我們使用網格對公共空間進行參數化，網格幫助我們導航位置，”MAUD在其案例研究中解釋道，“日歷也是如此，我們也使用網格來導航時間。”基于這一理念，藝術公共化的標識系統應運而生，網格成為時間和地點的支持和定向設備，為展覽導航提供了清晰的信息。
除了網格系統的靈活線條外，MAUD還巧妙地運用了Optimo 2007年設計的無襯線Dada Grotesk字體。這種字體基于1918年發行的《Dada Paris》雜志中的Aurora字體，既具有歷史感又充滿現代氣息。作為對歷史檔案的致敬，MAUD表示：“蘭迪在展覽中采用的檔案方法感覺非常合適?！?/p>
在整體溝通策略上，MAUD除了制作精美精致的金箔邀請函外，還主要采用了黑白相間的設計，讓彩色和紅色在當代藝術作品中大放異彩。這種簡潔而富有沖擊力的視覺識別設計，不僅凸顯了卡爾多公共藝術項目的獨特魅力，也為觀眾帶來了一場視覺盛宴。
